Живопись

Редко, но встречаются люди, которым мало одной жизни и они умудряются прожить их несколько в тот же отпущенный судьбой срок. Петербуржец Владимир Волосов сделал однажды в своей жизни шаг, который в истории мировой живописи «закреплен» за Полем Гогеном. Напомним, этот банковский служащий в 43 года оставил работу и уехал на далекие острова, чтобы стать живописцем. Лауреат Государственной премии СССР, доктор физико-математических наук, профессор Владимир Волосов в 52 года оставил науку и стал свободным художником. Увлечение детства победило.

Уважаемый учёный ушёл в живопись в силу внутренней потребности. К счастью, не надо было освобождаться от сухой и искусственной академической живописи. Он оказался не травмированным ни одной школой. От книг, музеев — ​к холсту, краскам. Звучит легко, но осуществляется такой путь жёстким воспитанием себя.

Открывать для себя основной закон живописи — ​говорить пространством, красками, цветом — ​ему пришлось самостоятельно. Но за спиной художника были традиции русской пейзажной школы и наследие импрессионистов — ​его кумиров. Он пытается проникнуть в суть открытий французских художников, понять формальные приёмы передачи солнечного света и его рефлексов на земле или на воде, в листве деревьев или в морском прибое. Он постигал многообразные эффекты освещения. Он ставил перед собой «математически» выверенные задачи, необходимые для живописного выражения собственного мировоззрения, например, как придать своему цвету и свету особенную остроту и прозрачность. Пейзажи мастера — ​вспышки памяти, отражение мгновений жизни. Воспоминания — ​часть пейзажа — ​становятся лейтмотивом его произведений.

Он создаёт реалистические композиции, смягчённые романтизмом и это придаёт особое очарование полотнам художника. Часто работает мастихином, добиваясь фактурности поверхности. Он позволяет себе писать всё, что ему интересно — ​от обнажённого тела до морских пейзажей и абстракций. Полная свобода самовыражения и тот душевный комфорт, которому можно лишь позавидовать. Он не пошёл по пути, гарантирующему успех — ​не стал заниматься искусством примитива в той же степени, как и откровенным постмодернизмом. Он привык решать задачи высшей сложности, остальное ему не интересно. Этот странный следопыт с мольбертом открывает всё новые и новые земли…

— Татьяна Юрьева, доктор искусствоведения, профессор Смольного института Санкт-Петербургского государственного университета, Директор Центра искусств имени Дягилева, академик Академии Гуманитарных наук.